El destino de Júpiter.

Antes de continuar hablando, he de decir que disfruté esta película. También tuvo mucho que ver el hecho de que, aunque fui a verla al cine, aproveché ese delicioso descuento del día del espectador de los yelmo y sólo pagué más o menos la mitad de lo que hubiera o hubiese pagado. No me sentiría igual de satisfecha si hubiese tenido que pagar la entrada íntegra y os diré por qué: la película es entretenida, pero no es la obra maestra que todos esperaban que fuera.

También tengo que aclarar que yo no iba con altísimas expectativas. Siendo sincera iba sin expectativas. Es la mejor manera de ver una película, aunque a veces sea imposible. Y precisamente porque iba sin expectativas tampoco me decepcionó. Es una de esas películas que puedes disfrutar viendo numerosas veces sin que te llegue a cansar del todo, porque tiene momentos de acción intensos y momentos cómicos casi sin sentido. Y luego momentos que pretenden ser serios... pero no. Vamos, una de esas películas que te pones un domingo por la tarde y te lo pasas pipa. Es, de hecho, de lo más entretenido que he visto últimamente, sin ser nada del otro mundo.

Los efectos especiales son una pasada y el toque intergaláctico y las realidades en las que se desarrolla la historia son sencillamente impresionantes. El diseño de personajes, la ambientación y el marco social están muy bien trabajados. Y el hecho de que sea una clarísima crítica al capitalismo también está realmente bien, porque se sale un poco de lo que Hollywood siempre vende. Que no os engañen los insultos del principio de la película hacia la persona de Stalin: en el fondo hay una crítica clarísima al derroche, al consumo innecesario y al capitalismo, en última instancia (Al menos esa es mi opinión). Es más, incluso se emplea en la película una frase que podría considerarse de Marx. Ahí lo dejo.

Ahora bien, los personajes no están tan bien llevados como podrían haberlo estado. Considero que eran personajes muy buenos que, si se hubiesen explotado mejor con una historia mejor articulada o menos cliché, podrían haber dado muchísimo más de si. La chica medio rusa, medio británica, que vive limpiando retretes. El híbrido genético entre lobo y hombre. La familia de capitalistas poderosos que controlan gran parte del universo. Todos ellos estaban muy bien y todos ellos se quedan un pelín cortos cuando comienza de verdad la trama. Incluso hay una escena, siendo esto un claro spoiler, la de la declaración de Jupiter a Weiss, que está metida a calzador a más no poder. De un momento a otro, sin haber demostrado ni siquiera una atración especialmente remarcable, resulta que la chica está enamorada de él. Eso no tuvo ningún sentido. Y fin del spoiler. Me he propuesto intentar no hacer mucho spoiler, aunque lo veo difícil.

Pero, sin lugar a dudas, mi mayor crítica es la de haber convertido al personaje femenino protagonista en una lerda de muchísimo cuidado. Excesivamente cliché y excesivamente... no quiero usar el término machista, pero sería el más adecuado. Porque, aunque al principio no lo parece, después resulta que es absolutamente inútil, toma siempre malas decisiones y tiene que ser constantemente rescatada por el otro gran cliché de la película: el gran hombre viril y fuerte que puede hacer prácticmente de todo -en este caso hasta levitar. Eso me puso histérica. Y provocó en mi deseos de que la protagonista se fuese al carajo a freír espárragos en más de una ocasión. De hecho, hasta acabé cogiéndole un poquito de manía.

Dicho todo lo anterior, aunque no sea una obra maestra se deja ver. No diré que es de mis películas favoritas, pero me gustó. Y que me gustase, aunque pueda parecer sencillo, no lo es tanto. No si tenemos en cuenta los pequeños detalles que acabo de explicar y que suelen sacarme de quicio. Eso es que, en el fondo, algo hicieron bien para que yo no saliese de la película con ganas de tirarles algo a la cabeza a los directores. No sé qué es exactamente, pero algo ha estado bien. Y hay que reconocer que ver a Channing Tatum -que no es que sea santo de mi devoción, precisamente- con colmillos y alas al final de la película, me pareció más que interesante -no sé si se me entiende, ejem, ejem.

P.D.: este espacio de aquí arriba oculta un spoiler que me apetecía incluir, de bonus para quien tenga ganas de pasar el cursor por encima. Eso sí, recordad que es spoiler -no tanto, pero bastante.

Big Hero 6

¡Me ha encantado! Es una película genial. De hecho, acabo de salir hace apenas tres cuartos de hora de verla en el cine - porque el horario de las tres y media era el que más me convenía hoy - y sigo con toda la emoción de haberla visto. Sabía que me iba a gustar, pero no tanto. Y supongo que siempre ayuda que el dobaje de Hiro sea el mismo que el de Hipo - jo jo jo, cuanta h. 

En fin, sé que no actualizo desde hace más de un mes, pero la vida de una universitaria en tercero de carrea es ajetreada y no he hecho mucho más que trabajar y ver gameplays y leer algunas cosillas sueltas. Vamos, nada reseñable - los gameplays son los de RichardBetaCode, aprovecho para hacer momento publicitario. Pero hoy me ha parecido adecuado hacer la entrada sobre Big Hero 6, ya que he ido a verla. 

Antes de nada, sé que es una película que lleva ya tiempo en el cine y sé que he tardado en verla, pero la verdad es que tampoco estaba planeado. A comienzos de semana me apetecía ir al cine y esperé hasta el día del espectador para hacercarme a los Yelmo y disfrutar de una película que me apeteciese ver en el horario que mejor me venía. Resultó ser Big Hero 6 and I regret nothing. 

Dicho esto, explicar que es una película de animación de Disney del año 2014 que cuenta la historia de un chico llamado Hiro que vive en San Fransokyo, una suerte de mezcla entre San Francisco y Tokio donde la tecnología está sumamente avanzada y la robótica es como el pan nuestro de cada día. Aunque claro, nuestro protagonista no podía ser menos que un genio superdotado. Esta premisa ya engancha, pero el personaje de Baymax - el robot blanco y achuchable - hace que sea una película aún mejor, porque le da un toque divertido y sencillo en los momentos adecuados - casi durante toda la película - y un personaje agradable al que querer - sí, he escrito querer.

La animación ha sido impresionante pero ha mi se me ha parecido demasiado a la de "Cómo entrenar a tu dragón", así que no me sentía como si estuviese viendo una película de Disney sino como si estuviese viendo una de Dreamworks - sí, lo sé, estas cosas no tienen mucho sentido, pero yo me entiendo. También me recordó mucho la idea de base de: chico con cualidades particulares conoce a animal/robot especial y ambos se convierten en amigos inseparables. Esa es la realidad y así lo he dicho. 

Pero lo que hace especial esta película es su tono en clave de humor y la aparición de una suerte de "equipo de superhéroes", además de la tragedia de - spoiler - la muerte del hermano de Hiro, Tadashi, que es el creador original de Baymax y la única familia que le quedaba junto a su tía Cat. Pero claro, sin drama, no se habría desatado toda la trama. De hecho, el drama, la pérdida y la venganza son tres puntos claves en la trama de esta película de animación, pues el villano hace lo que hace precisamente para vengarse de un empresario - una de las pocas víctimas de película infantil que no me dio pena en absoluto - por permitir que su hija desapareciese en una suerte de universo paralelo. Todo muy lioso, lo sé, pero la película lo hace muy asequible - recordemos que está pensada para que la vean niños.

Una de las principales moralejas de Big Hero 6 es la siguiente: la venganza sólo lleva a más dolor y a más venganza. Y esta moraleja se nos presenta cuando Hiro tiene la oportunidad de matar al señor de la máscara kabuki - una cosa es que haga spoiler y otra que vaya a decir quién es exactamente el malo - y se deja llevar por la ira hasta casi conseguirlo, siendo esta tragedia evitada únicamente por la intervención de los antiguos amigos de su hermano, que ahora son también sus amigos y quienes se han convertido en superhéroes para acompañarle. Decir que el detalle de que sean ingenieros empollones le da un toque aún más especial si cabe a la película, pero eso es otra historia. El hecho es que, tras esa intentona, Baymax hace comprender a Hiro que la venganza es inútil y en la segunda ocasión que tiene el chico de matar al individuo de la máscara kabuki no lo hace, pues ha aprendido la lección que su hermano, a través de Baymax, le intenta transmitir. En fin, todo muy bonito. Al final el único pobre desgraciado que muere es Tadashi. Pero hacía falta, qué le vamos a hacer - fin del spoiler, por cierto.

Puede que haya tenido mucho que ver a mi emoción y gusto por esta película haber tenido el cine para mi y para mi pareja solos y poder comentarla y reírnos a gusto con cada broma, sin tener que cortarnos por la imposición de silencio típica de las salas de cine - os recomiendo encarecidamente que vayáis a estas sesiones de después de comer, porque apenas va nadie y puede que tengáis la suerte de tener la sala para vosotros solos. Pero creo que me hubiese gustado de todos modos porque es genial. Creo que me haré con ella en físico. Es lo que suelo hacer con las películas que más me gustan.

Dicho todo lo anterior, me gustaría hacer mención a un corto animado que pasaron justo antes de la película titulado: Buenas migas. Es la historia de un perrito que es recogido por un chico que comparte con él toda su comida - una gran gama de comida para nada sana y llena de calorías. Decir que el corto también me pareció muy bonito y muy emotivo, sobre todo por la bonita historia de amor que hay tras la visión del perro. Muy recomendable también - de esto no haré spoiler no intentaréis verlo. 

Y, para acabar, decir que nos pasaron el trailer de la nueva película de Star Wars y que ha sido agradable volver a escuchar la banda sonora de John Williams en un cine. La película puede que no merezca la pena, pero esos créditos de Star Wars acompañados de la mítica melodía que los caracteriza en pantalla de cine han sido geniales. Sin más.

P.D.: espero actualizar más de aquí en adelante, pero tampoco voy a matarme mucho.

Guardianes de la Galaxia.

La película es, sencillamente, una pasada. A mi me gustó bastante más que los famosos Vengadores de los que todo el mundo habla, pues no sólo estaba ambientada en el espacio - que le da caché al asunto - sino que además el humor y el sentido de la película están mucho mejor. Y la música... la música es genial. Aquí la lista de reproducción de Spotify de Awesome Mix. Vol. 1, título que entenderéis cuando veáis la película pero que es, esencialmente, la mayor parte - por no decir toda - de la banda sonora.

No puedo evitar decir que yo no he tenido el placer, al menos hasta ahora, de leer los cómics de Guardianes de la Galaxia. De hecho, hasta que empezaron a anunciar esta película ni siquiera sabía que existían. Me los descubrieron mis amigos Aitor y Enol, a quienes se lo agradezco mucho. De hecho, incluso me hicieron desear ver la película, motivo por el cual convencí a mi grupo de amigos de siempre para ir a verla el día del estreno al cine más cercano. Tuvimos la suerte de encontrar sitio y poder disfrutar de ella. 

Los personajes son fantásticos. Me enamoré especialmente de Starlord, Rocket y Groot, aunque supongo que era de esperar, porque son los personajes con más gancho. Incluso puede que Starlord no tenga tanto gancho y me enamorase sólo a mi. Drax y Gamora me gustaron también, pero es otro tipo de interés, más tendente al respeto que a la admiración. De hecho, si nos ponemos estrictos, ahora mismo me declaro absolutamente fan de Rocket. Por supuesto, si lo soy de Rocket tendré que serlo de Groot, que también me encantó. Pero vamos, son mis dos favoritos de la película sin ningún tipo de duda.

La ambientación espacial de la película le da un toque que la aleja bastante de las que había visto antertiormente de superhéroes. Teóricamente Thor tiene también algo de relaciones interplanetarias, pero al fin y al cabo eran la tierra y el planeta natal de Thor - no me odiéis porque no me salga ahora mismo -, no dos planetas totalmente ajenos. Tampoco había naves espaciales y razas alienígenas que nos fuesen verdaderamente ajenas, lo que convirtió a Guardianes de la Galaxia en un gran descubrimiento y en una puerta abierta a la imaginación y la creatividad.

El enemigo principal de la película quizá es un poco típico. Es un religioso exacerbado que lleva sus creencias a límites más allá de lo tolerable y moral y que está obsesionado con conseguir poder. Puede que sea un poco manido, pero pega muy bien con el ambiente ochentero y semi inocente de la película. Todo tiene un aire a space opera que hace que la película sea genial.

 En lo referente a guiños en la película me quedo con un par que me hicieron especial gracia y que son un pequeño spoiler: el que le hacen a laika, el primer ser vivo en el espacio, que aparece en la morada del coleccionista como uno de sus objetos de colección; y el que hacen a la película Footloose, aunque no sé si puede considerarse un guiño, siendo sencillamente genial el hecho de considerar al personaje de Kevin Bacon un héroe por enseñar a bailar a un pueblo. Hay muchos más, de hecho cientos, pero estos fueron los que más gracia me hicieron. Fin del pequeño spoiler.

No puedo evitar recomendarla, una y otra vez. Se la recomiendo a cualquiera, en serio. Sería difícil encontrar a alguien que no la disfrutase, aunque no sea tanto como yo. Pero a todo aquel al que le gustasen los Vengadores esta le va a gustar, como mínimo. Mis amigos no comparten mi opinión de que sea mejor que Los Vengadores, pero la disfrutaron al máximo, cosa que dice mucho de la película, pues mis amigos - todos ellos - están un poco obsesionados con Iron Man y no son muy objetivos. Y me alegra saber que habrá continuación de su historia, la cual seguiré muy emocionada. 

Dejo aquí el link para hacerse con un papercraft del cassette de Starlord - no voy a considerar spoiler esto, en serio. Me pareció una idea bastante original y la pondré en marcha para colgarlo en mi habitación.  Y al final de la entrada no he podido evitar incluir algo que me gusta llamar una chorrada máxima. Mis amigos y yo, por iniciativa de Adriá, decidimos intentar imitar el cartel de Guardianes de la Galaxia que había en el cine al que fuimos. Pusimos las poses de los personajes como buenamente pudimos. De izquierda a derecha: Alejandro hace de Starlord, Adriá de Drax, Noelia de Gamora, Miguel de Groot y yo de Rocket - me enorgullece haber hecho de Rocket, la verdad. Para que la comparación se le hiciese más evidente al lector he puesto debajo la imagen original del poster.

Ghostbusters (Cazafantasmas)

Tengo que decir que esta película ya la había visto un par de veces hace muchos años, pero que hacía tiempo que no la volvía a ver y me he sentido animada para hacerlo. Y, como las veces anteriores, la disfruté muchísimo. No sólo por su música o por los increíbles efectos especiales de los ochenta, sino por sus toques de humor y la personalidad que los actores les dan a sus personajes. Quien no la haya visto a estas alturas - es un clásico del cine - tiene que ponerse a verla ya mismo. 

Es raro encontrar a alguien que no sepa de qué va la película o no pueda deducirlo por su título, pero para quien pertenezca a ese extraño grupo de gente haré un breve resumen. La película cuenta la historia de tres científicos universitarios de Nueva York que acaban siendo despedidos justo después de ver a su primer fantasma - llevaban tiempo, al menos dos de ellos, buscando un fantasma que se pudiese ver y lo encontraron en la biblioteca. Estos tres individuos son Peter Venkman, Ray Stantz y Egon Spengler. El primero de ellos es un pseudocientífico doctorado en psicología y parapsicología - no le llamo pseudocientífico por estudiar psicología, sino por su forma de actuar -, mientras los otros dos son doctorados en ciencias paranormales - al menos, por lo que pude entender las veces que he visto la película. 

Viéndose en la calle y sin empleo, deciden montar una empresa juntos y llamarla Ghostbusters o Cazafantasmas. El anuncio de televisión que graban es para morirse de risa, en serio. Y con el tiempo van logrando fama y cazando cada vez más fantasmas en la ciudad de Nueva York hasta que se encuentran con el mayor reto de todos, que no desvelaré aquí para que disfrutéis descubriéndolo por vosotros mismos. 

Puede que la temática no suene apetecible para la mayor parte de la gente y puede que los efectos especiales echen para atrás a algunos que no saben valorar la magia de estas películas en su momento, pero sea como fuere es muy recomendable. Además, la película ha tenido tanto éxito durante generaciones que aún mantiene muchos fans, su símbolo y su canción principal son mundialmente conocidos y es extraño que alguien no sepa - al menos aquellos que nacimos antes del 2000 - de qué estamos hablando al hablar de Ghostbusters.

Los papeles que llevan a cabo Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Sigourney Weaver - que para mi es un ejemplo a seguir, siendo una mujer brillante tanto en una película como esta como en Alien - y de Rick Moranis son estelares, sin desmerecer el papel de Ernie Hudson, que aunque no aparece durante la mayor parte de la película, tiene grandes puntos de humor e intervención. Tampoco debería olvidar a Annie Potts, aunque el doblaje de su personaje en castellano me saca de quicio y su personalidad es un tanto desagradable por momentos. 

Aquí ya los cuatro, con Winston, personaje de Ernie Hudson.

Creo que no queda mucho más de decir a parte de que su canción principal es todo un hito en el mundo de la música de películas y de que se hizo en 2009 un juego de pc de Los Cazafantasmas que se puede descargar desde Steam por el módico precio de diez euros - dejo aquí la página de Steam del juego. Ya lo he añadido a mi lista de deseados y es probable que caiga en mis manos en cualquier momento, aunque no suela comprar videojuegos de películas. Me remito a lo dicho: os recomiendo encarecidamente ver la película para tener un rato entretenido y de risa sana de los ochenta, con una indumentaria y unos efectos especiales que nos llaman la atención a los nacidos en los noventa y criados en el siglo XXI. 

Dejo, como colofón final, la mítica canción de los Cazafantasmas ¡que la disfrutéis!

Cómo entrenar a tu dragón 2

Normalmente estas entradas las dedico a hacer mi pequeña crítica o comentario sobre la película que se refleja en el título. Bien, en esta ocasión haré eso, pero también me apetece contar un poco como fue nuestro periplo de regreso a casa. He de explicarme: donde yo vivo, en mi pueblo natal - que no es Oviedo - no hay un cine, con lo que hay que desplazarse en coche haciendo un viaje de media hora para llegar al más cercano. Y eso fue lo que tuvimos que hacer mi amiga Aly y yo para poder ver la película, aunque sea el día posterior al estreno nacional - el plan original era ir el día del estreno, pero nos fue imposible. La ida fue sencilla, el regreso gracioso y una pequeña aventura épica.

Hablemos primero de la película. Tengo que decir que no me esperaba mucho. Cuando vi el tráiler dije: dios, no quiero ver a Hipo de adolescente, no puedo con eso. Pero resulta que nuestro querido protagonista ya era adolescente en la primera - aunque no lo pareciese - y en esta segunda entrega tiene veinte años. Esa es mi edad. Eso hace que me pueda llegar a sentir un poco identificada, en serio. Pero, en fin, lo dicho, no esperaba mucho. De hecho casi esperaba que me decepcionase. Y, sin embargo, salí gratamente sorprendida del cine, pues resulta que la película me gustó mucho. Quizá no tanto como la primera - la idea era demasiado innovadora - pero prácticamente lo mismo.

El cine estaba atestado de niños pequeños, lo que me preocupó porque no suelen comportarse especialmente bien. Pero bueno, fue otra grata sorpresa descubrir que sí lo hicieron. Y esto dice mucho de la película: es lo suficientemente entretenida como para mantener a niños pequeños quietos en sus butacas. Eso es decir mucho, en serio.

La película tiene un inicio que no me prometía mucho. Comenzamos con un poquito de spoiler. Hipo aparece como una suerte de veinteañero perdido en su interior que vuela para sentirse libre y para hacer cartografía de las islas - esta es la parte útil de su estupidez - mientras su padre le pide que siente cabeza y tome su puesto como jefe de la aldea de isla Mema. No me gustó demasiado, pero Desdentao es tan brillante que eclipsa totalmente a Hipo en este comienzo de la película - pensé que seguiría siendo así, pero la cosa cambia un poco más adelante.

La historia comienza porque Hipo, acompañado por una Astrid recién llegada tras ganar una carrera de dragones en la aldea, ve un humo extraño tras unas montañas en una de esas expediciones de reconomiento del terreno. Así llegan a una aldea destrozada donde hay un grupo de caza dragones que intenta cazar a Desdentao y a Tormenta - es el dragón de Astrid, para quien no lo sepa, aunque quien no lo sepa no merece ser fan de HTTYD. Se enteran de que hay un tipo que tiene contratados a los caza dragones para crear un ejército y deciden regresar a la aldea a decírselo a Estoico, padre de Hipo. Hasta aquí todo normal, nada que reseñar.

Pues resulta que Estoico conoce al tipo malo y decide que el pueblo tiene que ponerse en plan defensivo. Aquí hay un momento charla padre-hijo y después Hipo, dentro de todo este rollo de autodescubrirse y enfrentrarse al sistema establecido, decide largarse con Desdentao a buscar al señor malo este para convencerle de que hacerse un ejército no está bien y de que los dragones son maravillosos. Astrid, en un movimiento propio de una buena futura esposa, le sigue - esto es una leve crítica a los creadores, porque ella era muy grande en la primera, con mucho carácter, y en esta parece que ya carece de él, es como que se ha suavizado con la edad.

Llegan a un barco con los piratas y se entregan, tanto Astrid como Hipo. La cosa mola hasta que llegan sus amigos para rescatarlos. Momento cómico:  Brusca se enamora del cazadragones. Tengo que decir que tanto Patapez como Mocoso están pillados por ella, con lo que esa especie de triángulo - aunque en uno de los vértices haya dos interesados - se mantiene hasta el final de la película. Los liberan y llegan Estoico y Bocón, supuestamente para recoger a Hipo y a Astrid - y ahora a todos los demás - y regresar al cerco de Isla Mema que ha proclamado. El caso es que Astrid y compañía vuelven, pero Hipo se escapa y sale volando con Desdentao.

Es en este momento, mientras vuelan, cuando aparece un ser encapuchado sobre un dragón enorme que secuestra tanto a Hipo como a Desdentao. Y ¡pam! es la madre de Hipo, que creíamos que estaba muerta de acuerdo a la primera pelícual. Si no hubiesen hecho tanto spam del hecho de que ella apareciese hubiese sido más sorpesa. Así de claro os lo digo: le habéis quitado intensidad al momento, Dreamworks. En fin, ella es como él y se ha estado ocultando con los dragones y rescatándolos de las manos horribles del malo de la peli, que está intentando hacer el ejército. Le cuenta la historia de su desaparición y le enseña lo que ha estado haciendo hasta ahora. Hipo lo disfruta mucho, y con razón.

Lo que no me esperaba, y ciertamente me agradó mucho, fue que llegasen Estoico y Bocón a buscar a Hipo y se produjese un reencuentro familiar. Esperaba, además, que Estoico se cabrease, pero para nada, la coge, la besa y le pide que vuelva a casa con él. Todo es bonito y todo está bien. Pero, mientras tanto, Astrid y compañía no han seguido las instrucciones de Estoico y, junto al cazador de dragones, que les guía, van a buscar la base del malo de la película - juro que se me ha olvidado el nombre, sé que el sobrenombre era puño sangruiento. La lían muchísimo. Se ponen chulos y le dicen que Isla Mema se está armando contra él. Así provocan que decida atacar, pero primero debe ir a por el macho alfa.

Y el tema es que no lo he dicho antes, pero la isla donde vivía la madre de Hipo era el nido de un macho alfa de dragones, de los pocos que quedaban, que protegía a los suyos. Ese es el alfa al que el malo, que resulta que tiene amaestrado - mediante miedo - a otro alfa, desafía. Y lo peor es que el alfa malo gana - dios, cuánto lío de alfas y no alfas. Con tal, que como los alfas tienen la capacidad de controlar las mentes del resto de dragones, se hace con el control - valga la redundancia - de todos los de la zona, incluído Desdentado. He de decir que para este momento los amigos de Hipo ya habían conseguido librarse de las trampas de Puño Sangriento en las que habían caído previamente, ayudados por el cazadragones, que se convierte entonces en jinete de dragón - al final de la película Hipo le cede el dragón de su padre, cosa que me hizo ponerme emotiva otra vez.

El malo, que es malo malísimo, intenta matar a Hipo con el propio desdentado y entonces tiene lugar el peor momento de la película y un hecho que reclamaré a Dreamworks durante décadas y milenios y lo que haga falta: Estoico se lanza entre Hipo y Desdentado para proteger a su hijo y muere de forma heroica. Cuando Desdentado vuelve en su consciencia, se da cuenta de lo que ha hecho, pero Hipo no quiere ni verle y se une, volviendo a perder el control propio, al resto de dragones. De hecho, puño sangriento lo usa como montura, en parte porque resulta que Desdentado puede que sea el último Furia Nocturna sobre la tierra.

En este momento yo estaba llorando como una magdalena. La muerte y el entierro al estilo viquingo, con el barco y las flechas en llamas me partieron el corazón. Pero tiene su razón de ser, aunque yo odie a Dreamworks por su maldad: Hipo se da cuenta de qué debe hacer con su vida - ayudado por su madre - y decide que se convertirá en el próximo jefe de la aldea y seguirá las indicaciones de su padre, es decir, protegerá a los suyos. Cuando ves una película infantil rodeada de niños y te das cuenta de que debes ser el único que está llorando a mares es cuando entiendes que las películas de animación están hechas para la gente que las vive y que deben ser vistas en diferentes etapas de la vida. Así de claro. Y que los padres se vuelven insensibles, dicho sea de paso.

Tomada esta decisión vino el momento de tomar otra: cómo llegar hasta Isla Mema sin dragones. Entonces es cuando Hipo se acuerda de su madre diciéndole que los bebés de dragón no obedecen a los alfa y se montan en algunos de ellos para llegar. Mi amiga Aly, volviendo del cine, me hizo la intersante observación de que en este tipo de películas siempre hay un momento gracioso y alegre después del drama para equilibrar y aflojar la sensación de pesadez. Quizá tenga que ver con hacer que los niños no se sientan mal. Ni idea. Pero a mi me dio igual. Seguí muy traumada por lo de Estoico.

Cuando llegan a Mema, puño sangriento ya la ha convertido a medias en hielo con el Alfa - detallito el hecho de que los alfa lanzan hielo en vez de fuego por la boca. Aquí tiene lugar otro momento emotivo de la película, cuando Hipo se acerca a un Desdentado "poseído" por el Alfa y empieza a hablarle hasta que vuelve a ser el mismo. Se supone que no podía hacer eso, pero es Desdentado y es especial. Yo misma no dejo de decir que es especial. Y adorable. Y genial. Y lo dejo ya, diantres.

El final es épico. Desdentado se enfrenta al Alfa y los dragones se ponen de su parte, siempre teniendo en cuenta que esos dragones eran, en su mayor parte, las mascotas y compañeros de los aldeanos de Isla Mema. Sin embargo, aunque los demás ayudan, es Desdentado quien le deja sin colmillo y lo vence, provocando que él y puño sangruiento se retiren. Así, Hipo se convierte en el líder humano de la aldea y Desdentado en el Alfa de sus dragones. Y la historia continuará para él, pero es poco probable que Dreamworks haga otra película, pues no hay mucha más historia que contar. Dejo por ahora el spoiler.

Me pareció una maravilla de película, una suerte de obra maestra de la animación. Tiene todo lo que necesita para ser una digna sucesora de la primera parte de Cómo entrenar a tu dragón. Por lo tanto, sin mucho más que decir, merece mucho la pena verla. Os la recomiendo encarecidamente. Hacéos con ella o id al cine. Yo me la compraré en DVD en cuanto salga. Tiene que ser mía.

Quien se oculta tras Desdentado es Aly, ya en mi coche.

Sobre el viaje de regreso... en fin, fue en parte genial y en parte exasperante. Tengo que decir que la que conducía era yo, con lo que eso aumentó mi tensión arterial. El tema es que estaba lloviendo a cántaros y no se veía un carajo. En verano, la lluvia fría hace que se empañe mucho la luna delantera del coche, más aún si está lloviendo fuerte. Y esto es Asturias, así que aquí llueve mucho. De ahí que, entre que el agua cubría la luna por completo, sin que los limpiaparabrisas pudiesen hacer nada, y que provocaba un vaho del horror, tuvimos que ir a poca velocidad y salir de la autovía para ir por la "carretera vieja" - que es como llamamos en mi casa a la carretera normal que había antes de la autovía. Pero lo mejor de todo fue que Aly tuvo que ir limpiando con un trapo mi parte de la luna para que yo pudiese ver algo de vez en cuando. Y que llamaba a su lado de la luna "grupo de control".

Aunque fue un poco desesperante y me sentí muy tensa y responsable de nuestras vidas, en el fondo me reí muchísimo con Aly. Dijimos un montón de chorradas, rezamos por nuestras vidas y Aly puso en práctica unos maravilloso estiramientos para llegar a mi parte de la luna, sobre todo evitando quitarme la visión total del lugar. Y debo añadir que Murphy sigue tan majo como siempre y, donde más llovía, menos luz había en el exterior. Vamos, que en las zonas "de bosque" era donde más agua caía. Me alegré mucho de llegar a casa. Todo un periplo. Aunque ambas llegamos empapadas porque en Ribadeo, donde vimos la película, también llovía que daba miedo y se formaban ríos en las aceras. Sólo teníamos un paraguas plegable. Imagináos cómo llegamos.

Por tanto, el día 2 de agosto resultó ser un día genial para mi, con cine y pequeña aventura incluídos y una compañía inmejorable por parte de mi amiga Aly. Espero que días así, excluyendo el miedo a morir accidentada, se repitan. Un saludo y ¡tenéis que ir a ver Cómo entrenar a tu dragón 2!

47 Ronin (película 2013)

Tengo que admitir que esta película la vi en un momento de aburrimiento en el que no tenía muy claro qué hacer y que eso me llevó a no tener unas expectativas claras. Sólo buscaba entretenimiento y, sin lugar a dudas, es algo que encontré. El hecho de no ir con expectativas puede cambiar mucho mi subjetividad sobre la película, de esto que quede constancia. Con esto en mente, es hora de abordar un poco qué me pareció 47 Ronin (no pongo el enlace de filmaffinity porque me parece que la nota que le pongan puede influir mucho en el lector de esta entrada y eso es algo que no busco).

Se supone que la película es una adaptación al cine, bastante libre, de la leyenda de los 47 rōnin japonesa. En esta versión cinematográfica se le añade mucha fantasía a un relato que, hasta hace bien poco, incluso se consideraba real entre la población japonesa por su "verosimilitud". A día de hoy incluso se duda de si pudo ser verdad y como remanente material se encuentran las cuarenta y seis tumbas - pues uno fue perdonado - de los rōnin. Pese a todo, se mantienen algunos de los valores que, a mi punto de vista, eran principales en la historia: el honor, la tradición y el sacrificio.

Comencemos hablando un poco de los efectos especiales. Fue lo primero en lo que me fijé - creo que por motivos obvios - nada más comenzar la película. Son, a mi parecer, un poco forzados. No digo que estén del todo mal, simplemente que casi parecen metidos a calzador y no demasiado depurados en algunas partes. Puede que los creadores de la película fuesen excesivamente ambiciosos. No sé. De todos modos, ese toque un poco furruñero le da un encanto especial que sólo los que vemos las películas por puro entretenimiento sabemos ver. El usuario alternativo de series.ly se sentiría decepcionado con todo esto.

De entre todos estos efectos especiales tengo que remarcar el buen trabajo que hicieron con los tengu, los demonios del bosque, porque la verdad es que sorprenden e infunden un cierto temor sin alejarse demasiado de la forma humana. Supongo que esa fue la idea que mantuvieron en mente durante su desarrollo y supieron, tal y como yo lo veo, plasmarla. Luego está eso de que se muevan a ultravelocidad y que parezca que se deshacen en el aire. Eso vuelve a ser un poquito fantasmilla pero... en fin, tampoco prometía mucho más la película en el trailer - sé que a algunos sí, a mi no.

En lo referente a actores no tengo especial queja. Amo a Keanu Reeves, pero en esta película sobraba. Me explico: no pega un carajo un occidental entre tanto asiático. Me da igual que lo llamen mestizo y que, llegado un punto de la película, den una explicación a su existencia. Por muy siglo XIX que sea la película no me hizo ninguna gracia. Hubiese estado más lograda sin un occidental, pero no hubiera tenido tanta taquilla. Todos sabemos que Reeves vende. Ha sido así desde Matrix. Y es un bombón, no lo puedo negar. Pero, en fin, es una historia japonesa tradicional donde no pinta nada. De ahí que tuviesen que cambiar la leyenda original para meterlo. Otro elemento metido a calzador.

El resto de actores creo que dan bastante la talla. Todos son asiáticos excepto los del muelle holandés - o algo así era el tema - que sí tiene sentido que sean occidentales porque, bueno, lo tenían que ser. Supongo que era una zona donde se producían los intercambios con occidente. Tampoco me informé mucho. Es el momento en que aparece el tipo este todo tatuado con las pistolas y todos esos fuegos artificiales del trailer. No es un momento muy especial ni nada de eso, aunque pueda llegar a parecerlo. Casi parece una transición entre dos partes de la película. No os esperéis mucho de ese combate.

Tengo que hacer especial hincapié en el personaje de la bruja, - ¿se puede considerar esto spoiler teniendo en cuenta el trailer? - pues Rinko Kikuchi le da mucha personalidad y crea un personaje muy logrado. Supongo que es su expresividad corporal lo que de verdad convierte a la bruja en una bruja. Entima resulta que, investigando por ahí, me he enterado de que también es la actriz asiática de Pacific Rim y, ala, ya tiene una nueva fan. Me gusta esta tipa, es atractiva, expresiva y sabe hacer bien su trabajo. Ahí lo dejo. A comentar el que esté en contra - o a favor.

Dicho esto, podría ponerme a hablar del argumento pero creo que carece de sentido y que la gracia está en ver la propia película. Cierto es, sin embargo, que si conocéis la historia original os encontraréis con varias diferencias. De hecho, puede que demasiadas. Pero así es Hollywood: coge algo tradicional y lo convierte en un producto preparado para que el público lo pueda ver sin irse por complejos derroteros de reflexión. Prácticamente te dan masticado ya quiénes son los buenos y quiénes son los malos y como que no es necesario reflexionar qué hizo bien cada cual y qué hizo mal. Pero, en fin, no es tan mala película.

Se la recomiendo a quien quiera pasar un buen rato, sin más. No es una película que haga que re replantees tu vida ni tampoco es una grandísima película, pero al menos es entretenida. Las dos horas que dura se hacen relativamente amenas - más aún si eres fan de Keanu Reeves y de la cultura japonesa como yo. Es una buena película para un domingo por la tarde sin más que hacer o para un día de semana de verano en casa, como me sucedió a mi. Quien la vea, que lo haga sin prejuicios y la disfrute. En el fondo, a todos nos gusta desconectar y ver fantasmadas de vez en cuando.

Antes de acabar, me acabo de dar cuenta de que debería informar sobre el hecho de que, tras esta historia de honor y sacrificio - masculino, cof cof - se esconde una suerte de romance imposible/platónico. Lo aviso porque hay gente que no traga esas cosas. Yo al final incluso lo pasé un poco mal, como que me dieron penita. Eso sí, no porque la actriz que haga de Mika sea especialmente hábil representando el papel. Me pareció incluso un poco plana - ya vuelvo a hablar de interpretaciones. Ale, ya está, ya lo he comentado antes de acabar. ¡Disfrutadla - si podéis!

P.D.: Chikara es una monada de chico. El actor es muy mono - no digo guapo, digo mono. Se llama Jin Akanishi, por si queréis buscarlo.

Godzilla (2014)

Hasta nuevo aviso estoy oficialmente de vacaciones. Hoy he terminado el último examen y como premio personal por hacer los esfuerzos que he hecho, me he regalado un par de entradas - una para mi y otra para mi compañero - para ver la película de Godzilla, que se encuentra en taquilla. Nos acompañó mi amigo Iván y su asesoramiento sobre la serie original japonesa fue un aporte maravilloso a una película que promete ficción y acción con monstruos de gran tamaño involucrados y cumple con lo prometido.

Puede que quizá tenga algunas partes que no me resultaron tan interesantes, sobre todo cuando habla de la vida personal del protagonista - no al principio, sino en las partes con su familia - pero en general la película me ha gustado, siempre teniendo en cuenta que fue creada para entretener y no para hacer pensar - que no es una reflexión ni nada parecido. De hecho, es menos "realista" que la película Godzilla que yo conocía, la de 1998. En esta no intentaron darle ese toque realista que tiene el Godzilla del 98 y le dan un aspecto más parecido al original japonés - con todo el respeto de alguien que no conoce realmente al original japonés pero se deja guiar por asesoramiento amistoso.

Viene algo que se podría considerar spoiler - sobre todo si no has visto nada de la película aún. Que metan otros kaijus en la película ha sido sorprendente. Pasamos de una historia más realista, con seres alterados por la radiación de las pruebas nucleares a seres prehistóricos que despiertan y buscan desesperadamente fuentes de radiación, pues son su método de alimentación. El Godzilla de esta película no tiene género aparente y lleva conviviendo con los seres humanos desde la década de los cincuenta, cuando un submarino ruso que navegaba muy profundo - uno que logró el record de profundidad, con paredes de titanio (dato ofrecido por mi pareja, un aficionado al mundo bélico de la guerra fría) - lo despertó.

Los otros kaijus, que se descubre que son dos y además son hembra y macho, aparecen en unas islas de filipinas al comienzo de la película, en el año 1999. Después uno se desplaza hacia la central nuclear más próxima donde se alimenta. En este punto de la película no tienes mucha idea de lo que está pasando y, siendo sincera, pensé que el que se desplazaba a Japón era Godzilla porque no te hablan de su presencia cotidiana hasta que este kaiju de la central japonesa, quince años más tarde - lo que nos pone a fecha de 2014 - despierta y la lia pardísima.

Cierto es que al principio se ve que en las Filipinas hay como dos huevos y que uno de ellos sale camino a Japón. Al otro lo viviseccionan y lo abandonan en Yucca Mountain de Nevada. Cuando se despierta asedia Las Vegas y descubren que es una hembra y que pretende poner huevos. Esto se convierte, obviamente, en un drama y una dificultad y depués de varios rollos relacionados con armamento nuclear humano y el desplazamiento de los kaijus, nos encontramos en San Francisco, con los seres humanos intentando recuperar una cabeza nuclear que va a explotar del nido de la pareja de kaijus y con dicha pareja enfrentándose en una batalla bestial con Godzilla.

El caso es que este Godzilla no pretende ser real. No tiene nada de real. Casi parece que no tiene articulaciones reales y camina de manera pesada y monstruosa, aunque a mi me pareciese majestuoso. Y te das cuenta de que pretenden elimintar todo el realismo cuando, tras destruir los huevos de los kaijus, Godzilla se levanta - teniendo en cuenta que acaba de ser apalizado - y le chanta una suerte de rayo, golpe de lava o algo semejante a la kaiju hembra. En ese momento dices "esta película es épica y no pretende venderme nada posiblemente real".

No voy a hablar mucho de los entramados personales de los protagonistas ni de los descubrimientos humanos o cosas semejantes porque lo que más me gustó personalmente fue Godzilla y sus enemigos kaijus, además del enfrentamiento épico con clara victoria para el depredador alfa, o sea, el primero de los enumerados previamente. Por eso, doy por concluido el spoiler, dispuesta a contestar dudas y preguntas en los comentarios si alguien lee esto y quiere decir algo.

Por tanto, una película recomendable para todo aquel que quiera ver acción con muchas armas - cuando digo muchas me refiero a muchas - reconocibles tanto del ejército norteamericano como del ruso - dato aportado de nuevo por mi compañero aficionado al armamento de la guerra fría. No se puede esperar una reflexión verdaderamente profunda de esta película, aunque sí pasar un buen rato y sentir que dos horas y diez minutos no son tanto tiempo desperdiciado - al menos para mi. Espero que, si la veis, la disfrutéis tanto como yo.

Capitán América: el soldado de invierno.

Bueno, esto puede tener spoiler, estáis sobreavisados. Para empezar diré que me gustó, cosa que es mucho decir viniendo de mi y más con algo relacionado tan íntimamente como el Capitán América. Qué narices, nunca me gustó demasiado el Capitán América, es un personaje, un superhéroe, incluso un tipo en general, que no me llama la atención. Sin embargo, decidí verme la primera película y he ido a ver esta segunda película con dos amigos.

Al principio pensé que sería una típica película de chico bueno salva al mundo - que lo fue, pero al menos le metieron elementos para complicar la trama -, pero después me sorprendió gratamente. Creo que tuvo bastante que ver el papel de Robert Redford, que no me lo esperaba, y la aparición de Bucky como Soldado de Invierno. En general, la aparición del Soldado de Invierno.

Algo que me gustó de esta película fue el hecho de darle más importancia a la Viuda Negra y la aparición de Falcon, pues agradezco ambas cosas. También agradecí mucho las escenas de acción, especialmente la escena de Fury con el coche y la del puente. La batalla final me gustó pero, no sé, creo que me pareció sencillamente excesiva. Aunque esto no es objetivo, pues suelen gustarme más las escenas "de calentamiento" que el clímax final. Al menos en lo que a superheroes se refiere y con algunas y muy respetables excepciones.

 

Pese a todo, como siempre, me resultó algo aburrido el típico mensaje de "la libertad sobretodo" y quizá un poco ofensivos los mensajes subliminales, con imágenes de guerras conocidas mezcladas con imágenes de Corea del Norte. Fue bastante gracioso pero me da la sensación de que sobraba. Eso sí, podría haber sido mucho peor y se han controlado en sus mensajes capitalistas, dentro de lo que cabe, teniendo siempre presente que sale Apple. Dicho esto, tengo que mandar mi más sincera admiración a Aaron, el tipo que se encargaba de atender a Steve y a Natasha. Fueron graciosas, también, las escenas de huída de ese mismo Apple, con grandes frases muy semejantes a: "¿Te he incomodado? - No creo que esa sea la palabra que estaba buscando"

Pero probablemente lo que más me gusto fue la permanencia de Hydra y todo el juego que dio con el hecho de provocar mutaciones en Bucky, el amigo de Steve, para convertirlo en el Soldado de invierno, así como por haberse infiltrado en S.H.I.E.L.D. Cueste o no cueste creerlo, la destrucción de S.H.I.E.L.D. me resultó un poco desagradable, no explicaré porqué porque no viene al caso pero quien quiera saberlo que me lo diga.

Fuera de todo lo anterior, remarcaré la curiosa e interesante idea de presentar a Arnim Zola como una computadora - de época arcaica - en la que se mantiene su mente. La pena es que la destruyan con los misiles. Y, por supuesto, los dos protagonistas de la película - digamos Capitán América y el Soldado de Invierno - están de toma pan y moja. Eso es una verdad, llamadme superficial si queréis.

Así lo dejo. Al fin y al cabo, nunca he sido excesivamente crítica. Este tipo de entradas debería dejárselas a mi amiga Nerea Erimia o a mi propio amorcito, que son muchísimo más críticos que yo. A mi si una película me gusta, me gusta, aunque sea cutre o de poca calidad. No iré diciendo por ahí que veo cine independiente porque no, no es así.